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Colunista: Musicorama

Flavio Lamenza — Wed, 21 Oct 2009 20:51:52 +0000

They are... Phoenix Phoenix não é nenhuma novidade no cenário musical mundial. Sua trajetória já é um pouco longa (se comparada a bandas mais atuais), já adquiriu respeito por músicos, fãs e até mesmo cineastas. O motivo de ser destaque por aqui é seu cd novo: “Wolfgang Amadeus Phoenix” lançado este ano que confirma a qualidade desta banda e seu devido e merecido reconhecimento. A banda começou a se formar em 1999, no subúrbio de Versailles em Paris, dentro do movimento que originara Daft Punk e Air. Sua formação atual é: Thomas Mars (vocais), Deck D'Arcy (baixo), Laurent Brancowitz (guitarra), Christian Mazzalai (guitarra), Thomas Hedlund (bateria) e Robin Coudert (teclado). Graças ao seu primeiro álbum “United” o Phoenix começou a “aparecer”: Cativou a diretora Sofia Coppola que incluiu o hit “Too Young” na trilha sonora de seu filme “Lost in Translation” (em português: Encontros e Desencontros). O cd também foi descrito por um crítico do Reino Unido como: o melhor álbum de canções de amor modernas que qualquer um gostaria de ouvir. Daí pra frente eles não pararam mais. Se trancando em porões de Paris criaram um álbum mais completo e pessoal do que o anterior. Nascia então o Aphabetical (lançado em 2004) formado por composições, músicas e performances idealizadas por todos da banda, ninguém foi deixado de lado. Seu terceiro álbum “It's Never Been Like That” de 2006 foi gravado em Berlim, e depois os meninos saíram em turnê pela Europa e Estados Unidos. Em Maio deste ano foi lançado seu mais recente trabalho o “Wolfgang Amadeus Phoenix” que mantém a linha do terceiro cd da banda. Suas músicas são gostosas e muito fáceis de gostar e ouvir. Suas influências e o resgate incansável dos anos 80 são evidentes. As melodias deste álbum são um ponto fundamental para a construção do cd, o que faz com que as letras sejam de importância secundária. Mas mesmo assim, este quarto trabalho supera todas as expectativas, mostrando que: Sim! Existe vida após o segundo cd... terceiro cd... Enfim, o quarto álbum do Phoenix é pra ser curtido para se esquecer das preocupações, pra aproveitar mesmo! Músicas que valem à pena: • Lisztomania: Música que faz referência ao pianista húngaro Franz Liszt que levava seus fãs a loucura no séc. XIX. Música ótima para quem está bem deprimido: põe teu humor nas alturas! 1901: Está sendo usada em todos os lugares que eu vou ou vejo: na balada, na televisão para o comercial do Cadillac SRX 2010, no seriado Gossip Girl, e também no trailer no filme “New York, I love you” (que será lançado no dia 16 de Outubro nos EUA). Enfim, é sem dúvida nenhuma a melhor música do álbum e com certeza a razão de muitos downloads por aí. • Girlfriend: Que também tem uma pegada dançante e contagiante. Vídeos: 1901: O efeito muito bem empregado te deixa um pouco tonto, mas tem tudo a ver com a música. Lisztomania: vídeo não oficial do Phoenix, este mash-up feito por uma fã conquistou tanto a banda que o vídeo foi parar no myspace deles. Foi feito com cenas de filmes dos anos 80: Footloose, Mannequim, Breakfeast Club, Pretty in Pink. Este é o clipe oficial da Lisztomania, que também é bom. Algumas partes do clipe se situam no Museu de Franz Liszt. Myspace: http://www.myspace.com/wearephoenix Site oficial: http://www.wearephoenix.com/ Twitter: http://twitter.com/wearephoenix ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Flavio Lamenza — Tue, 22 Sep 2009 21:26:06 +0000

Miss Platnum.ro Ela vem do distante mundo da Romênia. Maaas... sua aparência é completamente o contrário de um vampiro subnutrido! Com muita simpatia e um sotaque obviamente característico de suas origens, Miss Platnum vem conquistando tudo o que sempre quis: sucesso. Com poucos anos de vida Ruth Maria Renner (nascida em 1980) se mudou com sua família para Berlim, aonde anos depois desenvolveria seu gosto e talento musical para se formar em música. Seu primeiro disco lançado, Rock Me em 2005, foi um fracasso que a levou a beber e se drogar:

“Eu tentei tirar tudo que estava na minha cabeça, porque eu não sabia por onde começar tudo de novo. Eu pensei que tinha feito tudo muito bem, eu tinha me identificado com o álbum. Depois percebi que tinha me insipirado demais em outros músicos. (...) Vi que tinha que focar em mim mesma e em minhas particularidades.”

Foi uma fórmula que deu certo, pois após lançar seu segundo disco Chefa (2007), que Miss Platnum firmou sua carreira. Suas influências são claras: uma mistura boa de Hip Hop e R&B, e, é claro o que faz seu trabalho ser tão característico e atual: o folclore balcânico. (Podemos dizer que ela não é a única a incorporar estilos de sua nacionalidade em sua música. A cantora M.I.A do Sri Lanka também abusa de seus recursos nacionais.) Seu sotaque meio forçadinho a ajuda a deixar suas músicas mais descontraídas e divertidas.

“Eu só quero que minha música faça as pessoas felizes. Música te dá uma sensação fantástica, e é ainda mais fantástico saber como passar esta sensação para outras pessoas.”

Já em relação ao seu tipo físico declara:

“Não deveria ser normal haver somente um tipo ideal de corpo”

Realmente, assim como Missy Elliot (agora tá magra...) e Beth Dhito do Gossip, Miss Platnum mostra que não precisa ser magra pra cantar bem, ser feliz e fazer sucesso. Recentemente a cantora lançou seu terceiro cd o “The Sweetest Hangover”. Músicas que merecem sua atenção: Mercedes Benz: uma das melhores de suas músicas. Lembra muito o trabalho da M.I.A. Cumpletely Happy: mais dançante, foge um pouco do estilo atual que a cantora vem trabalhando. Viciante. Drink Sister Drink: para as bêbadas e bêbados de plantão. Babooshka: todo o estilo de Miss Platnum está traduzido nesta música: irreverente, folclórico, com uma pitada de Hip Hop. Alguns vídeos bacanudos: She Moved In: de seu mais recente cd, com ela é impossível ficar parado, com uma batida gostosa e um clipe em clima festivo, no meio de uma típica cidade européia. (ao seu fim, um pedaço de “Drink Sister Drink”) Give Me the Food: Música que se trata do gosto por comer de sua protagonista. Beem divertido! Detalhe: a discussão no começo do clipe. Comédia. Come Marry Me feat. Pete Fox: clipe engraçado com a música que relata a revolta de Miss Platnum contra casamentos arranjados que ainda acontecem na Europa. Seu MySpace: Myspace.com/Missplatnum

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Tamara Dumke — Wed, 16 Sep 2009 00:39:51 +0000

Várias bandas dizem por aí que fazem um autêntico rock ‘n’ roll. Mas poucas se lembram da atitude, filosofia e estilo de vida que só esse tipo de música pode nos trazer. Sem falar na liberdade, tanto de expressão (com as músicas de protesto) e a mais puuura sensação de estar livre neste mundo, sem tem horário pra chegar, pra ir, voltar... Imagine você, sozinho em seu carro preferido viajando por uma estrada com um sol impiedoso literalmente a rachar sua inocente cabeça. A sua frente nada a não ser uma trilha de asfalto maravilhosa lhe levando ao destino tão sonhado. Uma boa música de rock deveria ser escutada assim, durante uma viagem em direção ao nada, sem hora pra voltar. Só você o vento e a música... Parece meio poético? Sim! Rock é agressivo, rebelde, inconseqüente? É. Mas quem disse que não tem espaço pra poesia? E foi ouvindo Black Drawing Chalks, que pensei: Nossa! Tá aí, aquele tipo de música pra se ouvir na estrada. O Lema dos garotos não deixa de ser clichê, porém bom e sempre eficiente: Mulheres, bebidas e rock, muito rock! Em seu MySpace a frase (e nome de seu segundo cd):

“Life is a big Holiday for us” (A vida é um grande feriado para nós).

Sua música realmente é crua, hard rock, com uma bateria que se mostra constante, não pára nunca mesmo! Fora o som de suas guitarras: dá vontade de sair dançando. Black Drawing Chalks tomou forma em 2005, suas influências são bem misturadas. O seu som sai bem parecido com o dos Forgotten Boys . Seus integrantes são: Denis de Castro no Baixo, Douglas de Castro na bateria, Victor Rocha: guitarra e vocais e Renato Cunha: guitarra e vocais também. Apesar de a banda se concentrar na sonoridade e em suas performances, seus integrantes dão uma atenção muito especial para seu material gráfico que é impecável, e que se mantém em unidade com o estilo dos quatro rapazes que se revelam ótimos artistas gráficos. Além de ter suas demos espalhadas pela net, seu segundo disco saiu em maio (o “Life is a big Holiday for us”) e a banda concorre no vmb deste ano a duas categorias: Aposta MTV, Banda Alternativa e Melhor Clipe com este vídeo muuuito bem feito. A música é a My Way. O tema do clipe? Não é obvio? Mulheres e bebidas, lógico!!! Num ambiente que explora totalmente a arte na sua maneira mais pop de ser! Nem vou gastar meu tempo falando sobre qual música é a melhor, já que todas são ótimas (não maravilhosas, mas ótimas). Confira aqui: + Myspace.com/blackdrawingchalks Enfim é como ilustram também os meninos da BDC:

“Imagine você longe de qualquer praia, no centro do Brasil, um calor “dourado” e poeirento: Você tem 20 anos, louco por rock ‘n’roll e tudo o que você precisa é dinheiro pra cerveja e pegar garotas. Tudo está óóótimo. Então BDC em poucas palavras?... Music to drink and fuck to!!!”

Apenas um lembrete: Caio, gosto muito do Motorocker, sou fã de AC/DC. Não fiz um Musicorama sobre os caras ainda porque tem que sair caprichado!!! Mas valeu a dica! ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Flavio Lamenza — Tue, 08 Sep 2009 22:03:03 +0000

Energia de outro planeta! Quem disse que brasileiro não sabe fazer um ótimo rock & roll? E ele pode vir dos lugares mais inesperados, pois quem disse que no interior só se faz música sertaneja? E é em Campinas que se prova e se ouve totalmente o contrário de música sertaneja. Tem uma banda fazendo um trabalho muito bom e vem ganhando destaque nesta respectiva cidade. Diretamente do interior paulista para o Brasil e o mundo inteiro a banda que neste momento tem uma de suas músicas encrementando a série da MTV Descolados. Eles vêm trabalhando na idéia da banda desde 2002, mas, só agora tem ganhado mais espaço. Venus Volts! Que é formada por Trinity (isso é muito matrix, mas tudo bem...) que é a vocalista, Pellé nos vocais e guitarra, Dinho no Baixo, Filipe na guitarra e Du que é o batera e ainda acumula funções de compositor de todas as músicas. Enfim, esta é mais uma banda brasileira que não dispensa outra lingua para interpretar suas músicas (são todas em inglês). Mas o importante mesmo é o seu som que é um rock recheado de ritmos criativos com influências do punk dos 70’s até o grunge dos 90’s, e mais um pouquinho de anos 80’s, que foi inserido por sua respectiva vocalista que só entrou na banda em 2008. Assim a Venus Volts estava formada. Os vocais se alternam entre Trinity e Pellé, o que resulta na medida perfeita entre uma voz feminina leve e uma masculina marcante. Só pra te impressionar: Em janeiro de 2005 seu primeiro clipe (o qual eu não encontrei para colocar aqui) estreou na MTV no programa Central MTV, a música deste clipe: “Mama Hates”, também é parte da trilha sonora do filme “Bad Reputation” que foi produzido por Jimmy Hemphil, em Los Angeles. Já o seu cd “Do not Disturb” registrou mais de 2.500 downloads do álbum completo em menos de 30 dias no site onde foi lançado. Fora os Ep’s e álbuns compilados: “Songs From My Apartment, “Mama Hates”, “Do Not Disturb” e uma coletânea lançada numa revista. Destaque para as músicas: Na verdade todas são boas, mas, vale à pena ouvir: “In Gold We Trust”, “Crucify And Burn Me” que conta com a voz de Pellé, muito boa, e “In The Palm Of Your Hands” pesada e na voz da Trinity. Aqui o clipe “In Gold We Trust” bem divertido. Ótima música, nela dá pra perceber as várias influências que compõem o som da banda. Pesada e dançante, que combinação! Sem dúvida nenhuma, o Venus Volts chegou para ficar e vai se destacar muito mais no cenário internacional. Só assim, sabe, de vez em quando essas bandas deveriam perceber que nós falamos uma língua tão bonita... Custa uma musiquinha em português só pra quebrar o gelo? MySpace: Myspace.com/VenusVolts ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Tamara Dumke — Tue, 25 Aug 2009 22:43:35 +0000

Overdose Brasileira A favor dos pedidos insistentes, resolvi escrever o Musicorama de hoje sobre uma banda brasileira. Mas, para incrementar, resolvi fazer sobre mais duas. Enfim, acabei me empolgando com a idéia e achei que nada seria mais justo, pois há muito tempo não escrevo nada sobre o cenário nacional! Então, pra começar, um projeto que vem se destacado por sua versatilidade, singularidade e atitude. Diretamente do Rio de Janeiro: Banda Dona Joana! Logo de cara sua descrição no Myspace sugere um som descontraído, alegre e para todos os momentos:

“Dona Joana é uma adorável senhora banda, de idade indefinida e octógona personalidade. Nascida do espetáculo Cabaré Valentin, ela viaja de fusca por aí distribuindo suas cintilantes notas musicais pelo mundo.”

Seu estilo musical não é definido, já que a banda mistura muitas tendências e tipos diversos de música. Mas essa “mistura” acaba sendo muito bem sucedida resultando num som cheio e muito bem (porque não dizer) arquitetado. É muito fácil se identificar com cada música, pois, o cotidiano é um elemento comum em todas as músicas que são gostosas de ouvir por causa de sua melodia. O visual dos integrantes gera toda uma teatralidade que é um ingrediente muito especial e que não pode faltar para este projeto tão singular. Destaque para as músicas: “Amor de Mãe”, “ Tequila”, “Depois Daquele Baile” (que é uma marchinha muito charmosa), “Invisível Eu” (que me lembrou muito as músicas dos filmes do Tim Burton) e pra quem gosta de uma boa balada recomendo a “Pleno Carnaval”. O próximo projeto aqui apresentado não é nada mais nada menos do que dois amigos que resolveram compor músicas e pronto! Da introspecção artística que Curitiba proporciona a todos os artistas nela residentes, nasce nesta humilde cidade o FelixBravo. Bernardo Soares Bravo e João Henrique Felix, interpretam e incorporam em suas músicas o melhor do que eles gostam de chamar de Bossa Contemporânea que é nada mais do que uma releitura da nossa Bossa Nova, sempre dando muito valor a arte de compor:

“Consideramo-nos um núcleo de composição justamente pelo nosso foco, que é composição acima de tudo”

Enfim, o resultado é ótimo que nos lembra de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, e que contém outros ingredientes como samba e ritmos regionais. Destaque para as músicas: “Coisa de Doido” e “ Vem” por sua poesia e “Para Acordar Corações Tupiniquins” e “Tertúlia” por sua musicalidade sofisticada. Aqui o vídeo da “Para acordar Corações Tupiniquins”: A terceira e última banda aqui citada, está se destacando no cenário rock de Goiânia. Fazendo um rock cru (de garagem mesmo!) o Bang Bang Babies é direta, pois, não nega suas influências do garage rock (já citado), surf music e punk. A banda está lutando por um lugar ao sol desde 2005, mas, graças a festivais locais tem conseguido o reconhecimento merecido. Em 2006 gravaram um EP homônimo com 5 músicas. O som realmente é cru, pesado e bom, que realmente lembra o som do Forgotten Boys que também é brasileira mas que conseguiu destaque internacional. Destaque para as músicas: “O homem não Pisou na Lua” (beem surf music), “My Pins on Your Voodoo Doll” e “Mademoiselle”. Aqui o vídeo de “Love and Bullets” (não é muito bom, mas, vale a pena conferir a música): E aqui os respectivos Myspaces: • Myspace.com/BandaDonaJoana • Myspace.com/Felixbravo • Myspace.com/BangBangBabies Poxa, com três bandas brasileiras tão boas assim, é só escolher a sua e sair ouvindo! ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Tamara Dumke — Wed, 19 Aug 2009 23:40:03 +0000

Ele não é mais um bebê... Alguém se lembra deste guri? Pra quem não se lembra, alguns fatos importantes (importantes????): - O pequeno Jordy, um garotinho francês nascido em 1988, fez muito sucesso no começo dos anos 90. - Com apenas quatro anos de idade entrou para o livro Guinness por ser o cantor mais jovem a ter um single no primeiro lugar em vendas. - O tal single é "Dur dur d'être bébé" que vendeu que nem água na França. Só fez sucesso aqui no Brasil um ano depois. Ele se apresentou até no programa da Hebe! Enfim, depois de ser banido da televisão e rádio pelo governo francês sob acusações de que seus pais estariam o explorando, de um fracassado parque temático que levava seu nome (La Ferme de Jordy, “A fazenda de Jordy”) e do divórcio de seus pais que resultou em sua emancipação, o Jordy, agora crescidinho, escreveu uma autobiografia (Je ne suis plus un bébé, “Eu não sou mais um bebê”). (Ironia mode on) Quaaanta experiência de vida, hein?! (Ironia mode off). Daí você pensa: “Putz... em que pode resultar um garoto que aos quatro anos conseguiu seus 15 minutos de fama “empurrado” pelos pais e com uma música que hoje te faz rir pra não chorar?” Jordy & The Dixies. É nisso que resulta. É impressionante como certas pessoas se viciam em serem famosas e tentam de tudo para fazer sucesso outra vez. Com Jordy não foi diferente. Antes de lançar sua autobiografia, ele participou de um reality show francês o La Ferme Célébrités 2 em 2005 (no qual foi o vencedor). Esta foi a primeira aparição dele em 10 anos. (tava fazendo muita falta, né? Poxa...) Mas o interessante é que parece que desta vez alguém acertou. Agora, Jordy com 21 anos tem sua própria banda: Jordy & The Dixies. A banda tem lá suas vantagens: faz música boa e gostosa de seu ouvir. Eles não têm um cd propriamente dito, mas, seus singles estão disponíveis para baixar. Suas desvantagens: não inova, e não tem muita identidade. Aqui o vídeo da “Diplomate”, que é boa, mas pode-se perceber o apelo para uma pegada mais alternativa: Esta aqui foi a que realmente me impressionou “Mode 0%” que é mais pesada. Dá pra curtir na balada numa boa: O Myspace do guri: MySpace.com/Jordymusique Meu Deus... Flashback, Flashback, Flashback!!!! (Bi , obrigada pela fuçada no fundo do baú!!!) ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Tamara Dumke — Tue, 11 Aug 2009 23:34:07 +0000

Os 50’s não morreram!!! - Melhor que a Amy Winehouse? - Mais estilosa que a Lady Gaga? - Menos histérica que a Duffy? Uma coisa é certa: as novas sensações da música atual adooram fazer releituras de estilos musicais do passado. É o exemplo das cantoras citadas acima. VV Brown não fica de fora deste grupo. Com seu cabelo de diva da música ela traz à tona aquelas músicas bem bonitinhas dos anos 50, isso sem faltar mistura com a música eletrônica e rockabilly. Ela nasceu em Northampton, no Reino Unido. É a mais velha de seis irmãos, e tem descendência porto-riquenha graças a seus pais. Suas influências musicais são óbvias: cresceu ouvindo música do início do séc. XX, e quando pequena aprendeu a tocar órgão, piano clássico e jazz em uma escola de artes musicais que freqüentava nos finais de semana. Com isso sua voz se desenvolveu maravilhosamente, o que lhe deu abertura e segurança para negar as cinco (eu disse cinco!!!) aprovações de universidades renomadíssimas!!! Mas até que esta não foi uma troca ruim para esta guria que está fazendo muito sucesso e prometendo muito mais na Europa. No seu Myspace ela define a música de seu “debut álbum” (“Travelling Like the Light” lançado em 13 de julho) deste jeito:

“Esse é o tipo de música que soa como uma performance: dramático, carismático, e frenquentemente, louco como uma caixa de sapos.”

Suas composições para o álbum contam muito sobre sua vida, mas a maioria se trata de um ex-namorado:

“Ele quebrou meu coração quando eu estava começando a compor para o álbum (...). De um jeito ou de outro, foi libertador escrever Crying Blood porque eu estava pondo tudo pra fora (...). Mas o fato de eu ainda compor músicas sobre ele significa que não foi tão libertador quanto eu esperava.”

Em seu trabalho como compositora já escreveu músicas para o Sugarbabes ( Denial e No Can Do) e Pussycat Dolls. Enfim, com uma voz poderosa e em alguns momentos doce e delicada, VV Brown guarda consigo pitadas de Aretha Franklin e Ella Fitzgerald, que trazem todo o charme dos 50’s sem deixar de possuir uma pegada atual, divertida e contagiante!!! Vale a pena conferir a L.O.V.E que tem os dois pés nos anos dourados, a Quick Fix que é animada e divertida e a Everybody para quem gosta de um som um pouco mais minimalista e experimental. E aqui alguns clipes: Shark in the Water: cuidado! Essa é mais grudenta que chiclete! Mas é nesta que VV Brown revela sua linda voz. Clipe bem charmoso.
http://www.youtube.com/watch?v=pSvWZia4WWc Leave!: Música muuito boa com um clipe muito bem feito.
http://www.youtube.com/watch?v=yWZGj7PVnG4 Crying Blood: música que foi composta no sótão da casa de VV, e que exprime todos os seus sentimentos sobre seu ex. Quem acha que a melodia é deprimente está muito enganado!
http://www.youtube.com/watch?v=m3-Q4T7bC2c Myspace da VV: Myspace.com/VVbrown E seu site: vvbrown.com/ ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Tamara Dumke — Tue, 04 Aug 2009 20:47:45 +0000

Voldemort Can’t Stop the Rock!!! Ninguém nega que Harry Potter é uma febre mundial, e eu como fã (muito fã meesmo!) posso dizer isso. É impressionante a diversidade de produtos que podem ser fabricados com o nome Harry Potter! Chega até a encher o saco, pois... poxa!, o que interessa é o livro, a história (toda significativa) e os filmes que virão depois, certo? ERRADO! Todos se aproveitam desta epidemia e entram na onda de J.K. Rowling das mais diversas e bizarras formas. E aproveitando a bombástica estréia de Harry Potter e o Enigma do Príncipe, é que eu lhes apresento as influências potterianas no mundo da música: Vou logo avisando: é bizarro e muito engraçado!!! O som pode não ser dos melhores, mas não podemos negar a criatividades destas bandas. A primeira tem o nome mais óbvio de todas: Harry and The Potters. Em seu site tem até um slogan: “Nós cantamos músicas sobre livros.” Logo de cara em seu Myspace vemos um comentário ambicioso de um guri de 13 anos que os define desta maneira: “Esses caras são bons. Eles são melhores que os Rolling Stones, mas não tão quietos quanto os Beatles.” (tá né...) Enfim, o que você precisa saber é eles são pioneiros do mais novo estilo Wizard Rock (rock bruxo), formaram a banda em 2002 e são de Norwood, Massachusetts. Eles são irmãos (Joe e Paul DeGeorge) e preferem sempre se apresentar em livrarias. A banda carrega um estilo tipo indie, mas o que diferencia o wizard rock de um simples indie são as suas letras, todas com referências ao mundo da magia. Isso se confirma com as músicas: Save Ginny Weasley com o refrão: We've got to save Giny Weasley from the basilisk” (nós temos que salvar Gina Weasley do basilisco), Voldemort Can’t Stop the Rock, Felix Felicis (que é até bonitinha) e Phoenix Song. O Harry and The Potters está longe de ser uma banda boa, mas vale a pena conferir se você é fã dos livros, e também por causa das letras que são “fofinhas”. E claro, no segmento wizard rock, podem ser encontradas outras bandas com nomes interessantes como: Draco and The Malfoys, The Whomping Willows (que é legalzinha e é musicalmente melhor do que Harry and The Potters), The Moaning Myrtles (traduzindo: As Murtas que Gemem) que são duas gurias medonhas e The Shrieking Shack Disco Gang que tem uma música legal chamada Neville Longbottom. Mas o mais curioso mesmo é que a maioria destas bandas é americana e não inglesa. Os americanos são loucos, meeesmo! Aqui estão as páginas no Myspace de cada banda citada: Myspace.com/harryandthepotters Myspace.com/dracoandthemalfoysusa Myspace.com/thewhompingwillows Myspace.com/themoaningmyrtles Myspace.com/shriekingshackdiscogang Enfim qualidade boooa mesmo as bandas ficam devendo, digamos que elas pelo menos divertem. ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Tamara Dumke — Wed, 29 Jul 2009 15:04:55 +0000

O Grande Rosa Sempre gostei de sons fortes. Sejam eles de rock ou música eletrônica, eu sempre gostei mesmo. Isso pode provar que seus compositores tem o que mostrar para seu público, que tem do que falar seja através de suas experiências musicais ou pessoais. Se tem conteúdo tem múscias fortes, se tem músicas fortes tem qualidade. O gênero eletrônico pode nos proporcionar este tipo de força através de vários recursos como por exemplo os extintos (mas nem tanto nos dias de hoje) sintetizadores, guitarras distorcidas e as maravilhosas batidas secas. Mas o melhor mesmo da música eletrônica é a capacidade de reinvenção de seus propagadores. Sempre está surgindo uma dupla, trio, enfim, alguém que faz algo novo e inesperado. Então, foi da amizade de Robbie Furze e Milo Cordell que surgiu no ano de 2007 o The Big Pink. Eles são considerados muito importantes no cenário new raver da Inglaterra por serem os responsáveis pelo lançamento de materiais de bandas novas através de seus pequenos selos, é o que aconteceu com os Klaxons e The Crystal Castles. Enfim o importante agora é o que esta dupla anda fabricando com o nome The Big Pink. Depois de ganharem o prêmio Philip Hall Radar Award assinaram seu contrato com a gravadora 4AD e lançaram sua melhor música até então: Velvet. Seu cd que leva o nome A Brief History of Love deve ser lançado no dia 14 de Setembro. Resumindo, o que se pode esperar em suas músicas: Força, produndidade e sentimento. Seu estilo é uma mistura bem balanceada de Massive Attack, Radiohead e uma pitada às vezes de Moby. O que para alguns pode se revelar depressivo, para outros já acostumados com este tipo de som pode ser introspectivo e relaxante. Destaque para as músicas She’s No Sense que é cheia de recursos eletrônicos resultando num som ótimo!!! E aqui alguns videos super bonitos!!! Velvet: que tem efeito muito bom de espelhos. Too Young To Love: que se destaca pelas (porque não dizer) caras de doentes de seus integrantes, mas isto não influencia em nada na qualidade sonora produzida. Esta música é um pouco repetitiva, mas, linda e com um clipe à sua altura. Aqui seu respectivo Myspace que tem uma seleção de fotos muito bonitas mesmo e interessantes. MySpace.com/musicfromTheBigPink Para quem não gosta deste gênero não custa lembrar: Você pode se surpreender! ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.

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Tamara Dumke — Tue, 23 Jun 2009 21:29:50 +0000

E depois de Distillers: Spinnerette! Você gosta ou aprecia o estilo de Courtney Love? E a Joan Jett e seus Blackhearts? Curtia? Então, com certeza, você vai gostar do Spinnerette! E mais do que isso, vai gostar da nova fase de Brody Dalle! (sim, aquela guria dos cabelos espetados super estranhos!!!) Assim como o Chinken Foot que foi a banda postada anteriormente, o Spinnerette é um projeto que chama a atenção por juntar muita gente boa num lugar só: Brody Dalle, Tony Bevilacqua (ambos do Distillers), Alain Johannes (Queens of Stone Age, Eleven) e Jack Irons (Red Hot Chilli Peppers, Pearl Jam e Eleven). Pra quem é fã dos Distillers: pode se acalmar, a banda não foi desmanchada! O Spinnerette foi formado em Março de 2007 somente para, digamos, acolher um repertório que segundo a própria Brody Dalle não tinha nada a ver com os Distillers:

”As músicas pareciam fora do contexto e inapropriadas para o Distillers. Sentia que podia tomar um outro sentido dividindo-as com outras pessoas” .

Portanto pra quem se interessa, desde já vai o aviso: Não espere por um Distillers II! Realmente o Spinnerette foi uma ótima idéia para os dois integrantes do Distillers, já que com isso veio o reconhecido amadurecimento. Não que o Distillers seja uma banda ruim (o que não é), mas ficar gritando num microfone toda hora não é o que toda pessoa quer. Além disso, o novo som que não deixa por um instante de ser pesado, mas criativo, e aliás lembra muito o som do Queens of Stone Age, realça ainda mais os vocais poderossísimos de Brody Dalle que preenchem uma música como poucos, e que lembram a voz de Joan Jett (I Love Rock’n’Roll, I Hate Myself For Loving You) como ninguém. A mudança foi tão pra melhor, que se nota diferença até no visual de sua líder. De uma punk revoltada pra uma garota meio vintage, e, de novo, sem perder sua agressividade que agora conta com sensualidade e com certeza cabelos menos estranhos. Além da formação atual da banda, eles carregam consigo para apresentações ao vivo mais alguns músicos, mas, segundo Brody Dalle: ”Spinnerette não é uma banda, sou eu e qualquer músico com quem eu quiser trabalhar no momento” (mandona,né?!) Quanto aos álbuns lançados, estes já são três: o Ghetto Love EP (com apenas quatro faixas), o Spinnerette (com 13 faixas) e seu mais recente single: Baptized by Fire que foi lançado em 26 de maio deste ano, e seu site já disponibiliza para download o Sex Bomb. A banda anunciou em seu site também, com muito orgulho, sua participação no Leeds & Reading Festival:

“Nós estamos felizes em anunciar que vamos participar do line-up do Leeds & Reading Festival. Spinnerette irá tocar no dia 28 de Agosto em Leeds e dia 29 em Reading , no mesmo dia em que nossos amigos Arctic Monkeys e Eagles of Death Metal.”

Desse jeito só podemos esperar o melhor deste projeto que reúne muita gente boa e que faz um som melhor ainda!!! Algumas músicas: Ghetto Love: Único clipe da banda. Esta música lembra muuuito o Queens of Stone Age. Aqui a comparação de Brody Dalle com a Joan Jett é inevitável, ela tem a mesma agressividade bonitinha ,mas, que não engana ninguém!!! Valium Knights: a única música do Spinnerette que lembra o Distillers. Outras músicas que vale a pena ouvir são a Baptized by Fire e a Sex Bomb que tem uma pegada mais eletrônica,mas, muito boa!!! Aqui o myspace dos meninos: Myspace.com/SpinneretteMusic Site official: SpinneretteMusic.com/ ____________ Tamara Dumke escreve no Chongas toda terça-feira na coluna Musicorama.